DE

Karin Hueber (*1977, Schweiz; lebt in Zürich)
Karin Hueber arbeitet mit Skulptur als kulturellem Phänomen. In ortsspezifischen Installationen verbindet sie industrielle Präzision mit handgefertigten Elementen und be-schäftigt sich mit dem architektonischen und sozialen Raum. Ihre Objekte rufen dabei Bewegungen zwischen Intimität und Distanz, Resonanz und Unsicherheit hervor. Sie zeigen die vielfältigen Beziehungen zu unserer gestalteten Umgebung: Innenarchitektur, Mode, Design sowie der menschliche Körper sind starke Referenzen, die sich in Karin Huebers Werken überkreuzen.

Fragment and Organism
Im 1. Stock breitet sich die raumspezifische Anordnung von Karin Hueber als ein disparates Ensemble aus. Unterschiedlich dimensionierte, farbig lackierte Holzobjekte sind mittels metallener Stangen, Griffe und Halterungen miteinander verbunden und erin-nern an eine fiktive Bühne, einen abstrahierten Geräteparcours oder eine Struktur im öffentlichen Raum. Die Formen sind dabei nicht eindeutig identifizierbar und schwan-ken zwischen Praktikabilität und Dysfunktionalität. Ausgerichtet auf den menschlichen Körper deuten sie Bewegungen im Raum an, die physische Anstrengung genauso wie Entspannung evozieren. Ein wichtiger Bezugspunkt für die Künstlerin war der Essay Bodies–Cities (1992) der australischen Philosophin und feministischen Theoretikerin Elisabeth Grosz. Darin wird formuliert, dass Raum nicht nur körperliche Bewegungen lenkt, sondern auch Orientierung, Identitätsbildung und soziale Codierung beeinflusst. In den Skulpturen von Karin Hueber werden diese Verbindungen aufgenommen und erscheinen trotzdem ambivalent: Bekanntes verkehrt sich in Fremdes, mögliche Opti-mierung wird ineffektiv und funktionales Design wird zur surrealen Architektur. Gleichzeitig wird Abhängigkeit, Imitieren und Anpassung spürbar und es eröffnet sich mit den in die Skulpturen integrierten Metalldrähten eine weitere Dimension: Die Objekte können mit den bespielbaren Saiten zum Klangkörper werden. Mit Hilfe eines 3D-gedruckten Tools aus Nylon, die an den Metallgestängen hängen und auch im Foyer ausliegen, können die Besuchenden die Objekte «spielen». Der Klang breitet sich ähnlich wie die Formen unvorhersehbar im Raum aus und verstärkt die Suche nach Halt und Balance. Die mögliche Funktion der Skulpturen als Instrumente wird in eine Perfomance münden, bei der der Künstler und Musiker Yanik Soland die Objekte aktivieren wird (18. Juni 2026, 18 Uhr). Dabei erfahren die Arbeiten eine letzte «Hochleistung»: Der Raum wird akustisch erweitert, und die Skulptur wird temporär zu einem dynamischen Organismus.

Text anlässliche der Gruppenausstellung:

Your Ambivalence
Özlem Altin, Alexandra Bircken, Leda Bourgogne,
Karin Hueber, Tina Janiashvili, Marta Riniker-Radich
9. Mai – 12. Juli 2026

Text Simone Neuenschwander
Kunsthistorikerin und Kuratorin Kunst Raum Riehen


EN

Karin Hueber (b. 1977, Switzerland; lives in Zurich)
Karin Hueber works with sculpture as a cultural phenomenon. In site-specific installations, she combines industrial precision with handcrafted elements and explores archi-tectural and social space. Her objects evoke shifts between intimacy and distance, res-onance and uncertainty. They reveal the multifaceted relationships with our designed environment: interior architecture, fashion, design, and the human body are strong points of reference that intersect in Karin Hueber’s works.

Fragment and Organism
On the first floor, Karin Hueber’s site-specific installation unfolds as a disparate ensemble. Wooden objects of varying sizes, painted in different colors, are connected to one another by metal rods, handles, and brackets, evoking a fictional stage, an abstract ob-stacle course, or a structure in public space. The forms are not clearly identifiable and oscillate between practicality and dysfunctionality. Oriented toward the human body, they suggest movements in space that evoke both physical exertion and relaxation. An important point of reference for the artist was the essay “Bodies–Cities” (1992) by the Australian philosopher and feminist theorist Elizabeth Grosz. In it, she argues that space not only directs physical movements but also influences orientation, identity formation, and social coding. In Karin Hueber’s sculptures, these connections are taken up yet still appear ambivalent: the familiar turns into the unfamiliar, potential optimization becomes ineffective, and functional design transforms into surreal architecture. At the same time, dependence, imitation, and adaptation become palpable, and the metal wires integrated into the sculptures open up a new dimension: the objects can become sound-producing instruments thanks to their playable strings. Using 3D-printed nylon tools—which hang from the metal frames and are also available in the foyer—visitors can “play” the objects. The sound spreads unpredictably throughout the space, much like the forms, intensifying the search for stability and balance. The sculptures’ potential function as instruments will culminate in a performance in which the artist and musician Yanik Soland will activate the objects (June 18, 2026, 6 pm). In the process, the works undergo a final “high-performance” moment: the space is acoustically expanded, and the sculpture temporarily becomes a dynamic organism.

Text to accompany the group exhibition:
Your Ambivalence
Özlem Altin, Alexandra Bircken, Leda Bourgogne,
Karin Hueber, Tina Janiashvili, Marta Riniker-Radich
9. Mai – 12. Juli 2026

Text Simone Neuenschwander
Art historian and curator Kunst Raum Riehen