Text D

In regelmässigen Abständen haben in den letzten Jahren internationale Künstlerinnen und Künstler die Rückwand der Kunsthalle Basel neben der Elisabethenkirche mit verschiedenen Projekten bespielt: 2002 hat unter anderem Sarah Morris eine grossflächige Wandmalerei geschaffen und 2004 realisierte Piotr Uklanski ein Mosaik aus Porzellangeschirr für die Aussenwand. Von November 2007 bis September 2008 zeigte der rumänische Künstler Dan Perjovschi eine Serie von Zeichnungen an der Rückwand, die sich mit lokalpolitischen Beobachtungen sowie Themen des aktuellen Weltgeschehens auseinander setzten.

Die junge Schweizer Künstlerin Karin Hueber (*1977), die in Basel und in Rotterdam lebt und arbeitet, wirft ab dem 15. November 2008 wiederum einen anderen Blick auf die Passage zwischen Kunsthallegebäude, Theater und Elisabethenkirche.

Karin Hueber beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Architektur und der Frage nach den physiologischen und psychologischen Auswirkungen von bestimmten Räumen auf den Menschen. Ihre minimalen und eleganten Skulpturen gehen oft mit der architektonischen Charakteristika des jeweiligen Ausstellungsortes einen intensiven Dialog ein: In subjektiver wie gleichzeitig analytischer Weise untersucht die Künstlerin die Proportionen und Grössenverhältnisse der Räume und zeigt diese in veränderter Form. Meist bestehen die Skulpturen aus einfachen Materialien wie unbearbeiteten Holzplatten, welche Hueber zusammen mit Flächen kombiniert, die mit hoch glänzendem Lack oder Spiegeln veredelt werden. Die einzelnen Elemente erweitern in ihrer Anordnung den bestehenden architektonischen Kontext, indem sich unbeachtete oder verborgene Winkel und Strukturen der Architektur reflektieren und so dem Betrachter überraschende Perspektiven und Blickbeziehungen eröffnen. Huebers Objekte integrieren sich im Raum, bleiben aber dennoch autonom, so auch in ihrer Arbeit Parasitäres Ensemble I und II, bei der die Künstlerin lackierte Holzplatten in eine Öffnung des Ausstellungsraumes - eine Scheune in den Alpen (Atelier Amden, 2008) - stellte, und so einerseits die Funktion der Durchreiche (von Heu) akzentuierte und mit den spiegelnden Flächen die Stockwerke gleichzeitig miteinander verband und neu besetzte. Zusätzlich spannte die Künstlerin dünne Holzlatten zwischen Boden und Decke und umkreiste mit diesen fragilen Objekten und elementarsten Bauelementen Fragestellungen zur Bewegung des Betrachters im Raum und der Konstruktion des Begriffs der „Sicherheit“ an sich.
Für die Rückwand der Kunsthalle Basel hat sich Hueber spezifisch mit dem Wohlbefinden des Menschen im Raum und dessen Bedeutung als „Behausung“ auseinandergesetzt. Sie stellt dem öffentlichen Raum eine abstrakte Komposition gegenüber, die an ein umgestülptes Interieur erinnert:Die Künstlerin hat glänzend und matt lackierte Holzflächen und -körper entworfen, welche direkt an die Wand montiert sind. Das installative Ensemble verweist in seiner Ausrichtung und Höhe auf einen Innenraum und erinnert an Wandverschalungen oder Einbaumöbel. Im Zusammenspiel mit direkt auf die Wand gestrichenen Farbflächen entstehen verschiedene Vertiefungen und Hohlkörper, die in ihrer Grösse auf den menschlichen Körper ausgerichtet sind. Die Bezüge zu Einrichtungsgegenständen deuten einen möglichen funktionalen Gebrauch an - zugleich bleibt die Konstruktion in ihrer Gesamtheit ein (zweidimensionales) Bild, das in seiner Farbigkeit und Materialwahl die Wahrnehmung strukturiert und Bezüge zum Innen- wie Aussenraum miteinander verbindet: Räumliche Intimität wird evoziert, gleichzeitig bietet die fragmentarische, distanzierende und harte Oberflächenstruktur keinen wirklichen Rückzugsort. Mit der Thematisierung des privaten, intimen Raumes im öffentlichen Raum befragt Karin Hueber auch den Ort ihrer Arbeit zwischen Kunsthalle und Elisabethenkirche, dessen Benutzungsmöglichkeiten und unsere Erwartungshaltung an diesen städtischen Durchgangsbereich, der gewöhnlich nicht zum längeren Verweilen einlädt.

Projekte für die Rückwand der Kunsthalle Basel, 2008


Text EN

At regular intervals in recent years, international artists have presented various projects on the back wall of the Kunsthalle Basel next to the Elisabethenkirche: among others, Sarah Morris produced a large mural in 2002, and in 2004 Piotr Uklanski created a mosaic of porcelain dishware on the outside wall. From November 2007 to September 2008, the Romanian artist Dan Perjovschi showed a series of drawings on the back wall that grappled with both local political observations and subject matter from world events.

The young Swiss artist Karin Hueber (b. 1977), who lives and works in Basel and Rotterdam, will offer yet another view of the passageway between the building of the Kunsthalle, the theater, and the Elisabethenkirche beginning on November 15, 2008.

Karin Hueber’s artistic oeuvre is concerned with architecture and the question of the physiological and psychological effects of specific spaces on people. Her minimal and elegant sculptures often enter into an intense dialogue with the architectural characteristics of the exhibition site: In a subjective yet analytical way, the artist explores the proportions and scales of the spaces and reveals them in altered form. Usually her sculptures are made of simple materials such as untreated wooden boards that Hueber combines with flat surfaces finished with high-gloss paint or mirrors. The arrangement of the individual elements expands the existing architectural context, in which unnoticed or hidden corners and structures of the architecture are reflected and thus open up surprising perspectives and prospects for the viewer. Hueber’s objects are integrated in space but nevertheless remain autonomous; for example, her Parasitäres Ensemble I and II (Parasitic Ensemble I and II), in which the artist placed painted boards in an opening of the exhibition space—a barn in the Alps (Atelier Amden, 2008)—and thus, on the one hand, accentuated the function of the hatch (for hay) and, on the other hand, used the reflective surfaces to join the floors and reoccupy them. In addition, the artist spanned thin wooden slats between the floor and ceiling and used these fragile objects and most elementary constructional elements to encircle questions of the viewer’s movement in space and the construction of the notion of “security“ as such.
On the back wall of the Kunsthalle Basel, Hueber specifically addressed human well-being in space and its significance as “housing.” She juxtaposes with public space an abstract composition that recalls an interior turned inside out: the artist painted wood surfaces and volumes with glossy and flat paints and mounted them directly on the wall. The orientation and height of the installation-like ensemble points to an interior and is reminiscent of wall panels or built-in furniture. In the interplay with planes of color painted directly on the wall, various recessions and hollows result whose sizes are based on the human body. The connections to the furnishings suggest a possible functional use, but at the same time the construction remains in its totality a (two-dimensional) image whose color and choice of materials structures perception and produces connections to the interior and exterior space: spatial intimacy is evoked; at the same time, the fragmentary, distancing, and hard surface structure does not offer a genuine place of retreat. By thematizing the private, intimate space within a public space, Karin Hueber also calls into question the site of her work between the Kunsthalle and the Elisabethenkirche, its possibilities for use and our expectations of this urban passageway that is not normally inviting as a place to linger.

Project for the back wall of Kunsthalle Basel, 2008